Al giorno d'oggi, molti investitori a lungo termine cercano di diversificare i loro portafogli investendo in diverse classi di attività , anche esotiche. Alcuni preferiscono mettere i loro soldi in monete rare e gioielli, mentre altri investono in vini pregiati. Una classe d'investimento che sta rapidamente guadagnando popolarità è l'opera d'arte. Non solo le opere d'arte possono valorizzare l'arredamento della tua casa ed evocare emozioni potenti, ma possono apprezzare il valore semplicemente appeso al muro del tuo soggiorno.
I miti sull'investire nell'arte hanno sempre impedito alla persona media di entrare in questa impresa potenzialmente redditizia. "Non so nulla di arte. Investire nell'arte è solo per i ricchi. E se venissi derubato? "Queste sono tutte preoccupazioni legittime, ma possono essere rapidamente analizzate con un po 'di ricerca e conoscenza.
Se ti stai chiedendo se sia fattibile guadagnare un profitto investendo in arte, considera questo: secondo Art Market Research, il prezzo dell'arte è aumentato di oltre il 1.000% negli ultimi 40 anni. Gli anni recenti hanno mostrato un aumento costante del 25% o più. Questi tipi di rendimenti interessano il mondo degli investimenti, non solo gli investitori grandi e piccoli che iniziano le proprie collezioni private, ma molti fondi di investimento artistico hanno aperto le loro porte e sono pronti per il business.
Se vuoi comprare un fondo, iniziare la tua collezione, o semplicemente acquistare alcuni pezzi per decorare la tua casa, la cosa migliore che puoi fare è educare te stesso. Se hai un orizzonte temporale di investimento di 10 anni o più, il meraviglioso e redditizio mondo dell'arte può essere giusto per te.
Ci sono molti tipi di arte che un nuovo investitore potrebbe esplorare. I novizi tendono a pensare automaticamente ai dipinti, ma l'arte abbraccia un'ampia varietà di media, stili e classificazioni. Secondo Zatista, una galleria d'arte online che vende opere d'arte originali, diversi tipi (o "discipline") includono pittura, disegno, fotografia, digitale, tecnica mista, scultura, stampe e persino video.
Ci sono alcuni altri tipi di arte che potrebbero anche essere considerati, avviando un acceso dibattito tra i puristi. La chiave per fare una determinazione, tuttavia, è nei creatori del lavoro. Sono artisti o artigiani? Il lavoro in questione è un pezzo unico nel suo genere, o ce ne sono molti in esistenza?
Generalmente, la produzione di ceramisti e soffiatori di vetro non sono considerati artisti - non c'è nulla di unico nei pezzi che producono. Alcuni, tuttavia, usano questi media esclusivamente per creare opere uniche, hanno acquisito una certa notorietà facendo così, e sono generalmente considerati artisti.
Le opere originali sono le opere più apprezzate nel mondo dell'arte, ma anche una copia può valere qualcosa. Per sapere se la tua copia sarà apprezzata in valore, devi essere armato di una certa conoscenza.
Avviare una collezione d'arte a scopo di investimento è un grande passo. Prima ancora di pensare a cosa, dove, o come acquistare, devi considerare alcune cose se vuoi massimizzare il tuo vantaggio.
Per prima cosa, assicurati di fare tutti i compiti sull'artista e lo stile che stai prendendo di mira. Inoltre, nota la differenza tra il mercato primario e quello secondario. L'opera d'arte venduta sul mercato principale significa che non è mai stata vista o venduta prima, generando il brusio tra gli appassionati d'arte. Al contrario, il mercato secondario si riferisce a opere d'arte che sono state vendute prima.
1. Ricerca l'artista
Generalmente, un artista con una storia interessante tende a generare più interesse tra gli acquirenti. Prendi in considerazione la ricerca sull'età dell'artista, sull'educazione, sulle mostre precedenti e sui premi. Di solito puoi trovare molte informazioni dalla biografia dell'artista nella galleria in cui sono esposte le opere. Per una comprensione più approfondita dell'artista, una ricerca online può rivelarsi un po 'di più.
2. Ricerca l'opera d'arte
Prima di acquistare un pezzo per la tua collezione, una comprensione approfondita di esso è fondamentale. In primo luogo sulla vostra lista dovrebbe essere la domanda della sua autenticità . Dimostrare che questo non è difficile se l'artista è ancora vivo. Tuttavia, se l'artista è deceduto, può essere problematico. Il modo migliore per proteggersi è ottenere un certificato di autenticità da un esperto, preferibilmente dall'autorità più autorevole dell'artista. Avanti sulla vostra lista dovrebbe essere ottenere una valutazione approfondita del pezzo in questione. Se un'opera d'arte viene danneggiata o sostanzialmente ripristinata, può influire notevolmente sul suo valore. Sfortunatamente, è quasi impossibile stimare il costo di una buona valutazione. Dipende dal pezzo, dal periodo, dall'esperienza del perito e da altri fattori.
3. Indagare il rivenditore
Ogni volta che qualcuno compra un'opera d'arte, la reputazione della fonte dovrebbe essere aperta a un controllo estremo. La riservatezza del mercato dell'arte può rendere molto difficile conoscere la reputazione di alcuni rivenditori e intermediari, in particolare quelli più piccoli. La ricerca della reputazione di una galleria può essere molto più semplice. Presentano i loro migliori artisti e le informazioni sulle mostre passate possono essere trovate sui loro siti web e attraverso il passaparola.
I dati delle aste e le campagne pubblicitarie di marketing sono altre trappole di cui diffidare. I dati forniti da aste e gallerie possono essere distorti perché la valutazione professionale di un pezzo può variare in base alla domanda al momento della vendita. Inoltre, il marketing hype è qualcosa di prevalente nel mondo dell'arte, e gli acquirenti per la prima volta sono estremamente suscettibili. Giudicare ogni pezzo per i suoi meriti.
Se questo è qualcosa per cui non hai tempo, puoi anche comprare un fondo artistico o considerare qualche altra forma di investimento. Un fondo di investimento artistico, simile a un fondo comune, si impegna a comprare e vendere opere d'arte a scopo di lucro. Tuttavia, molti fondi d'investimento artistici addebitano ingenti spese di gestione, stoccaggio e assicurazione che possono assorbire i profitti.
In molti casi, la domanda su dove acquistare l'arte può essere importante quanto il modo di acquistare. Preferiresti pagare un prezzo fisso, o ti piacerebbe fare offerte per un affare in un'asta? È un piccolo rivenditore che si rivolge ai gusti individuali la scelta migliore, o dovresti visitare le gallerie? Le risposte dipendono dai tuoi obiettivi e potrebbero fare una grande differenza nel prezzo.
Un'asta è un posto eccitante per essere, soprattutto quando due o più offerenti vogliono lo stesso pezzo - ma assicurati di non farti prendere dal momento. Se vuoi un pezzo perché lo ami veramente, un prezzo più alto può essere giustificato. Tuttavia, se sei un collezionista o un investitore, assicurati di pesare prezzo, valore e condizione e aggiusta di conseguenza la tua offerta. Gli investitori di arte professionale cercano di eliminare completamente le emozioni e procedere con un comportamento da calcolatori e di business. Oltre a Christie's e Sotheby's, ci sono molte buone, piccole case d'asta. Le gallerie di aste di Hutter e l'asta di Capo nella zona di New York City hanno spesso opere d'arte notevoli a prezzi stracciati. Il modo migliore per trovare un'asta vicino a te è cercare su Internet. Usa la stringa di ricerca "Aste d'arte locali" e guarda cosa succede. Inoltre, tieni presente che quando acquisti arte ad un'asta, il prezzo "martello" non è il prezzo intero che paghi. Ovunque tra il 10% e il 30% può essere aggiunto alla tua offerta finale. Questo è noto come premio dell'acquirente e dipende da una varietà di fattori, tra cui prezzo e provenienza del lavoro.
Rispetto ad un'asta, una galleria è un ambiente molto più rilassato per visualizzare, valutare e decidere i tuoi acquisti. La maggior parte non addebita il premio dell'acquirente, quindi l'importo sul cartellino del prezzo è vicino a quello che alla fine paghi. Alcune gallerie si concentrano principalmente sul mercato primario, occupandosi di artisti più recenti. Altre gallerie tendono a concentrarsi sul mercato secondario, rivendendo materiale illustrativo senza necessariamente avere legami con gli artisti stessi. Molte gallerie fanno entrambe le cose. Tuttavia, dovresti sapere qual è l'inclinazione di una galleria prima di attraversare le porte. Le gallerie d'arte sono anche uniche in quanto lavorano spesso con artisti, aiutandoli a crescere, costruendo un inventario del loro lavoro e assistendoli mentre cercano di realizzare il loro potenziale.
Una fiera può essere un buon posto per i principianti per sviluppare un occhio per l'arte. C'è qualcosa per tutti, non importa il loro livello di esperienza. Alle fiere d'arte puoi sfogliare, socializzare con altri amanti dell'arte, porre domande agli esperti, confrontare i prezzi e valutare. E alcune delle offerte possono competere con le opere vendute nelle gallerie e nelle aste più prestigiose. Trova le date per le fiere locali nella sezione artistica del tuo giornale locale o cerca in Internet i calendari.
A parte le attività ovvie come fare ricerche, vedere i siti web delle gallerie e fare networking con altri collezionisti, le opere d'arte vengono acquistate e vendute su Internet in numeri incredibili in questi giorni. L'eliminazione dell'elevato sovraccarico di gallerie e case d'asta è un ulteriore vantaggio dell'acquisto online. Come per tutte le attività su Internet, assicurati che dietro il sito web sia presente una galleria o un rivenditore affidabile prima di fare clic sul pulsante "Acquista". Alcuni buoni siti online da visitare sono Paddle8, Exhibition A e Saatchi Art.
Molti dei seguenti suggerimenti sono precauzioni di buon senso, ma ci sono alcune cose da fare e da non fare che devono essere seguite per garantire la conservazione della tua collezione.
Prima di maneggiare le tue opere d'arte, assicurati che le tue mani siano pulite e asciutte e rimuovi i gioielli. È anche una buona idea gestire un solo pezzo alla volta, piuttosto che trasportare una pila di quadri tutti insieme. Prendi saldamente un dipinto da entrambi i lati del telaio, evitando le superfici verniciate. Se lo raccogli dalla parte superiore del fotogramma, stai mettendo tutto il peso del pezzo sull'area che hai afferrato. Ciò potrebbe causare l'allungamento o la rottura della tela.
Usa un pennellino morbido e naturale per i capelli con la polvere - qualcosa di facile da lavorare, ma non troppo piccolo. Senza applicare alcuna pressione, prima spazzolare completamente in una direzione. Quindi ripetere in un'altra direzione fino a quando completamente spolverato. Non spolverare se la vernice è incrinata o si sfalda. Inoltre, l'ambiente in cui è esposto un dipinto può causare l'accumulo di polvere e sporcizia, degradando così l'immagine. Assicurati di conservarlo in un luogo asciutto a temperatura moderata. Se è necessaria una pulizia significativa, assumere un professionista per valutare e svolgere il lavoro, e non utilizzare mai detergenti chimici o normali per la cucina. Ricorda, i pezzi della tua collezione potrebbero valere una fortuna in futuro e il minimo danno potrebbe avere un impatto significativo sul loro valore.
Quando si conserva la raccolta, tenerla lontana dalla luce solare diretta, lontano da zone umide come cantine e scantinati, e lontano da fonti di calore come caminetti e caldaie. Quanto più è possibile proteggere le opere d'arte da oscillazioni di temperatura frequenti e rigide, tanto meglio. Inoltre, il modo migliore per archiviare più dipinti per lunghi periodi alla volta è in un rack di pittura. Questo può impedire il contatto fisico tra i dipinti, riducendo notevolmente le possibilità di danni.
Vendere la tua arte, sia individualmente che come un intero lotto, può essere impegnativo e dispendioso in termini di tempo rispetto all'inizio della raccolta. Prima di affrontare la sede che hai deciso, fai valutare i pezzi in modo professionale e indipendente, non affidarti alla galleria o alla casa d'aste per farlo. Inoltre, è necessario prendere in considerazione la commissione che una sede particolare addebita. Fare shopping in giro potrebbe aumentare significativamente i profitti.
Il vantaggio che i rivenditori e le gallerie hanno su altri luoghi è la loro rete di clienti. Possono effettivamente essere in grado di accelerare una vendita diretta in modo discreto e discreto. Le case d'asta, d'altra parte, fanno pagare una commissione molto più alta. Ciò include un premio del compratore di circa il 10% e una commissione del venditore di circa il 15%. Inoltre, una vendita in una casa d'aste è un evento pubblico, che rivela l'acquirente, il venditore e il prezzo del pezzo.
Un altro luogo che puoi scegliere di esplorare è Internet. I siti richiedono commissioni variabili per vendere la tua arte, quindi guardati intorno. Questo forum sta rapidamente crescendo in popolarità , ma sii cauto - come con qualsiasi transazione finanziaria online, evita i siti che non hai completamente controllato e attacca con i ben noti e affermati.
Investire nell'arte non è per tutti. Può essere estremamente redditizio, ma non vi è alcuna garanzia che l'opera d'arte acquistata possa apprezzare il valore. Educare te stesso è la migliore possibilità che tu abbia di raggiungere qualsiasi tipo di successo. Ciò significa andare a musei, gallerie, aste e fare molte ricerche. Significa anche che non puoi permetterti il ​​lusso di pensare emotivamente, come molti sostengono che l'atto di collezionare l'arte possa essere. È necessario scegliere con l'occhio di un collezionista, ma la mente di un investitore.
Per molte persone, il mondo dell'arte non è solo un hobby o un investimento: è una passione. È un modo per aprire una porta e perdersi in splendide opere di diversi paesi, discipline diverse e tempi diversi. Molti appassionati considerano l'arte una testimonianza storica dell'umanità , quindi apri la porta e inizia il tuo meraviglioso viaggio.
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